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彼埃·蒙德里安【VNDS-2893】旦那のすぐ近くで奥様を犯します。
彼埃·蒙德里安（Piet Mondrian；1872-1944），荷兰画家，作风派畅通幕后艺术家和非具象绘图的创举者之一，对后代的建筑、野心等影响很大。蒙德里安是几何轮廓画派的前驱，与 杜斯堡等组织“作风派”，提倡我方的艺术“新造型主义”，以为艺术应根柢脱离天然的外皮阵势，以阐扬轮廓精神为主张，追求东说念主与神调和的统统田地。他弘扬直线好意思，主张透过直角不错静不雅万物里面的安稳。正一艺术于2017年1月19日整理评介，转载请注明出处。
1、红、黄、蓝的组成 蒙德里安 荷兰 1930年 布上油画 45x45cm 苏黎世私东说念主保藏 这幅作于1930年的《红、黄、蓝的组成》是蒙德里安几何轮廓作风的代表作。重荷的玄色线条限定着七个大小不同的矩形，酿成相配爽直的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积雄壮，且色度极为满盈。左下方的一小块蓝色、右下方的少量点黄色与四块灰白色有用配合，紧紧限定住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色除外，再无其他色调；除了垂直线和水平线除外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他步地。奥妙的分割与组合，使平面轮廓成为一个有节拍、有动感的画面，从良友毕了他的几何轮廓原则，“借由绘图的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意旨与轮廓互相结合，标志组成天然的力量和天然自己。
2、蓝、红、黄、黑构图 蒙德里安 荷兰 1922年 布上油画 50x70cm 私东说念主保藏 此幅画作《红、蓝、黄、黑构图》（Composition Avec Bleu， Rouge， Jaune et Noir）偏重于作品顶部的野心，高下比例并不服均。画中的黄色方块奥妙地被玄色的方块填充了部分空间，而画作顶部的红、白色方块约略将近被“落幕”到画布外围。画作中最大篇幅的白色方块，既不是正方形，亦非置于画作中央。这幅作品天然莫得体现到蒙德里安常用的平衡构图，却恰恰反应了艺术家关于“和谐”的特有会通方式，并展现了他在失衡中找平衡的艺术理念。画中的方块并非傍边对称，然而在不规矩的构图里，它们整王人地陈设着，反而找到一份天然回绝感。蒙德里安共创作了九幅这种构图作风的绘图，它们之间具有轻细的变化，这幅画是其中的一幅，亦然他此种作风绘图的第一幅，第一幅画就将他推上了绘图顶峰。在2009年2月23日巴黎佳士得拍会上，这幅油画拍出2156.9万欧元（约合东说念主民币1.44亿元）的天价，刷新那时世界最高拍卖记录。
3、红、黄、黑、灰、蓝组合 蒙德里安 荷兰 1921年 布上油画 96x95cm 荷兰海牙市立博物馆藏 这幅画使用三原色（红、黄、蓝）、基础明暗色调（黑、白、灰）、基本标的（纵、横）构建更为轮廓的，阐扬大天然的平衡善良序。玄色线条创造出当代生活的起落节拍，分割出差异由基础色填充的矩形；占主导的雄壮红方块被其它神气的矩形包围，构周密体和谐。蒙德里安的中期作品，使轮廓艺术有别于立体派和野兽派。
4、红黄蓝构图 蒙德里安 荷兰 1922年 布上油画 81.5x82cm 私东说念主保藏 这幅作于1922年的《红黄蓝构图》(Composition with red yellow and blue)是其后演绎了“蒙德里安裙”的原作。 作品是在一个中性的灰底上，派遣线条正直、色调油腻的方块和矩形，再加上一定原色的矩形，烘托出黑与灰。方关节组成空间，创造出一种以精熟的彩色矩形和线条结构相调和的画面。这种由分割产生的动势平衡，最终达到调和，阐扬了画家追求的那种东说念主类和天下间互相感应的高度玄妙感。1966年一位时装师鉴戒了这幅画，将蒙德里安的代表作推向了全世界。
5、蒙德里安裙 1966年 野心师 伊来夫·圣罗兰 受蒙德里安作品影响创作了盛名的格子长裙 伊来夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）野心的这条裙子的灵感来自荷兰作风派画家蒙德里安的作品《红黄蓝构图》，初次将时装野心和艺术奥妙结合。这种习尚激发了前锋与艺术跨界野心的风潮。伊来夫·圣罗兰还发布了他的个东说念主品牌1966年秋冬新装展示会，发布了10条受蒙德里安作品影响的裙子，其后这些裙子理所应当地投入了时装史的殿堂，何况有个专用名字“蒙德里安裙” (robe Mondrian)。
6、自画像 蒙德里安 荷兰 1900年 布上油画 50x30cm 私东说念主保藏 1900年，这是蒙德里安28岁时的自画像。蒙德里安的父亲是一位清教徒和热衷好意思术的小学校长，使得蒙德里安八岁时昂然要当画家，14岁驱动学画，在17岁取得小学教师阅历之前，蒙德里安是在他的叔父福尔兹·蒙德里安的招引放学习绘图。福尔兹是一位海牙画派的画家，因此蒙德里安得到写实肆意的真传。20岁成为当地的一位中学好意思术教师，驱动从事学院派和写实主义创作。此时蒙德里安的创作如故属于写实的。那么，蒙德里安用了几许年才找到他的“三原色”？
7、树 蒙德里安 荷兰 1902年 布上油画 80x50cm 私东说念主保藏 这是蒙德里安1902年时画的《树》（Polder Landscape with Silhouetted Young Tree），在一派盛大草地上，站着一棵挺拔的树，树干径直，树叶繁多而碧绿，看上去赏心好看，其创作手法基本上是天然主义的作风，属于写实派，此其后的树就不是“树”了。
8、静物 蒙德里安 荷兰 1903年 布上油画 70x50cm 私东说念主保藏 1903年蒙德里安以“静物”（Still Life ）取得艺术家会真实定，矍铄他将绘图作为毕生办事意念。在他的作品中不错看见严谨的构图和粗犷无邪的笔触，兼具当代与古典的优点，在同辈画家中已渐渐展示出我方的作风。 在这幅画中其实就不错看出来，蒙德里安的作风仍是驱动向轮廓升沉，物体的形象仍是变成了基本的线条和几何步地，这和蒙德里安最初的作风是不同的。
9、柳树林：光和影的印象 蒙德里安 荷兰 1905年 布上油画 75x45cm 私东说念主保藏 光和影是印象派最明显的特征。蒙德里安1905的作品《柳树林》（Willow Grove - Impression of Light and Shadow），看上去有点像北京鸟巢，一见便留住好印象。不错看出，此时的作品显然受到了印象主义的影响。
10、天外下的磨坊 蒙德里安 荷兰 1906年 布上油画 60x40cm 私东说念主保藏 六年后，蒙德里安还在画着印象派作风的荷兰风车（《Stammer mill with streaked sky》）。1892年蒙德里安投入阿姆斯特丹的国立艺术学院，郑重接受学院派的锻真金不怕火，也奠定了他深厚的写实材干。怡悦画是蒙德里安初期的绘图主题，此时的作品仍旧迷漫著十七世纪荷兰绘图的作风与精神，受到了印象主义、标志主义和阐扬主义的影响渐渐脱离了海牙画派的名义阵势。
11、水边风车 蒙德里安 荷兰 1907年 布上油画 90x60cm 私东说念主保藏 阿姆斯特丹最有名就是风车，蒙德里何在早期创作中，不厌其烦地创作了10几幅风车作品，这幅1907的《水边风车》（Oostzijde Windmill at Night)，是风车系列中的杰出人物。 画面上明显留有印象派作风的钤记。
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12、罹难之花 蒙德里安 荷兰 1908年 布上油画 60x40cm 私东说念主保藏 在这幅《罹难之花》（Passion Flower）中，女主东说念主公立正着，千里静而正经，似乎在与一个来自接受圣餐者组成的玄妙世界，或者，与一种有着同等超验的宗教狂热，但却跻身天然除外的不成见的力量进行换取。这幅画在创作上使用了点彩法，女孩身上的白色背心，那白色并不是只是是白色，而是红色，灰色，白色，混在沿途。画里的白色，底本是冷色调却能给东说念主一种暖意。点彩派是后印象派里的一个流派，是以这幅画是后印象派作风的作品。
13、盖因河边的树 蒙德里安 荷兰 1908年 布上油画 70x50cm 私东说念主保藏 这幅《盖因河边的树》（Trees by the gein at moonrise），有点野兽派的滋味，淫妻交换作于1908年。这一年，蒙德里安参不雅了在阿姆斯特丹举办梵高的纪念展，还有20世纪初的那些年，他和野兽派的小伙伴们正激烈地厮混着，于是，他的画又驱动变成了这么。
14、红色的树 蒙德里安 荷兰 1909年 布上油画 80x60cm 私东说念主保藏 在这幅《夜：红色的树》（Avond evening the red tree）中，蒙德里安激情的焦点是树枝与树枝、树枝与树干以及树与其他物象之间的造型关系。树的个别特征已被全然抹去，咱们所见到的画面是以袭击跳跃的线条和趋于平面的树形传达出某种标志性和阐扬性意味，是高度轮廓化的图形。在从了野兽派后，他懂得了在画布上开释色调，还其摆脱。
15、进化 蒙德里安 荷兰 1911年 布上油画 178x85cm 183x87.5cm 178x 85cm 荷兰海牙市立好意思术馆藏 纰漏在1909年，蒙德里安对“通神论”产生浓厚的兴致，他在该年五月郑重加入“荷兰通神论者协会”。该协会的玄妙教义，在对艺术的会通上充满玄妙和标志的色调。受通神论的影响，蒙德里安的艺术渐渐脱离天然外形，转而追求某种深层的内在精神的抒发。这幅作于1910—1911年的三联画《进化》（Evolution），不错说是一幅通神论的祭坛画。画中站着的东说念主物处于婉曲千里念念的现象，似乎仍是取得了某种精神的启示。画面以蓝色为主调，点缀着黄色的星星和红色的西蕃莲花朵。特有的造型和对比明显的色调使画面发散出某种患惑东说念主心的力量。该画有一个颇为玄妙的标题：《进化》。
16、灰色的树 蒙德里安 荷兰 1912年 布上油画 78.4x108.9cm 荷兰海牙市立好意思术馆藏 1911年，蒙德里何在巴黎第一次看到了立体主义原作，受到相配深入的影响。于是，他在12月离开阿姆斯特丹来到巴黎，投身到分析立体主义绘图的探索之中。这幅《灰色的树》（The Gray Tree）是他作于1912年的作品。在这幅画中，不错看到树撑满了通盘画面，树的枝干简直全部伸展到画框，仿佛画框把树剪切在它所包围的空间里。树的个别特征已被全然抹去，咱们所见到的，是高度轮廓化的图形。尽管如斯，深色的枝干在中性的灰、绿色小碎面中依然炫夸了茂密的生命力。这是蒙德里安从立体派中取得的新启迪：“克服天然的阐扬又不违反天然自己真实切”。
17、吐花的苹果树 蒙德里安 荷兰 1912年 布上油画 78x106cm 荷兰海牙市立好意思术馆藏 在1912年10月阿姆斯特丹的“近代好意思术联展”中，蒙德里安送展了这幅《吐花的苹果树》。依然是树的主题，但简直走到了纯轮廓的角落。形象被进一步简化至碎面，而简直成为图案的标志。咱们不错看到，树过问枝桠变成了直线和曲线，它们互相交错，产生某种特别的律动感。色调则聘任了柔好意思的淡绿、淡黄色系，给东说念主轻快和愉悦之感。画面上，树的基本形态其实仍是隐藏在一种玄色线条的网格之中。通盘画面都被网格笼罩着。这种网格的结构，炫夸出中间稠密而四周渐渐疏松的组成规律。这种所谓蚁合式的结构，在蒙德里安以后的作品中经常出现。
18、赤身 蒙德里安 荷兰 1912年 布上油画 70x50cm 私东说念主保藏 蒙德里何在1912年创作出了杜尚“下楼梯的裸女”（Nude descending a staircase）的姐妹作品《赤身》（Large Nude），有点立体主义的滋味。1912年1月移居巴黎后，蒙德里安尝试以立体主义作画，但他更专注于图像的结构和组织，并提议了“通过线条，色和洽区域的对等达到和谐”。他也越来越多的诈欺垂直和水平的线条元素轮廓地阐扬景不雅。
19、树的组成 蒙德里安 荷兰 1913年 布上油画 70.4x60cm 私东说念主保藏 到了2013年，蒙德里安的那棵树就成了这么式。他把凡高的阐扬性、野兽派色调的非描摹性以及法国新艺术畅通的线形图案熔于一炉，使之成为一幅组成型的、造型感强烈的，筹划词仍是极富始创性的作品《树的组成》（Composition Abres）。
20、卵形构图2 蒙德里安 荷兰 1914年 布上油画 113x84.5cm 私东说念主保藏 要是把线条捋捋直少量，再加少量神气呢？那就是1914年这么的构图。蒙德里何在这幅作品“卵形构图2”（Composition in oval with color planes2）中标注字母“KUB”援用立体派作风。即使这么，蒙德里安描摹的依旧是他所不雅察到的施行生活，他的作品把这个世界简化成线条和方块，展示出咱们目下所谓的像素。然而，立体派作风对蒙德里安来说还不够爽直。看到这，貌似离咱们盛名的蒙德里安三原色很近了。而事实是，从自画像驱动仍是用了整整14年时候。
21、海堤与海·组成十号 蒙德里安 1915年 布上油画 85.1X108.3cm 荷兰奥杜罗·库拉穆勒好意思术馆 1914年夏天，蒙德里安回到闾阎造访重病的父亲。第一次世界大战的爆发使他淹留荷兰。由于回不了巴黎，辩认了那边频繁的艺术举止刺激，他不错静下心来对艺术问题进行深入的念念考。他驱动对立体主义的追求产生不悦。他住在海边，画了一组以大海为主题的系列画，落款为《海堤与海》。这幅《海堤与海·构图十号》就是其中之一。在画中，海面重迭的海浪，以及波光的精明变化，被索要为诸多由水回绝垂直的短线交叉而成的十字形。这些十字形，朝着高下傍边四方连气儿地陈设。线的诟谇不一；使其陈设的密度及画面的色调也相应地起着变化。在这里，悉数曲线的陈迹都消逝殆尽，直线统辖了画面。传统的透视法已化为乌有，拔帜易帜的是一种全新的空间主张。在这种新的空间中，大气的后果被透顶摒除，画面呈现出线状图形的充满节拍的震动。
22、神气构图 蒙德里安 荷兰 1917年 布上油画 80x60cm 私东说念主保藏 1917年，蒙德里安与杜斯堡等东说念主共同创办了好意思术杂志《作风》，在创刊号上发表了我方第一篇表面性的著述《绘图中的新造型艺术》，明确提议具象艺术只可描摹事物的外皮而难以表施行质，而“新造型主义”将拆除一切与艺术无关的要素侵略，创造一种神圣的阵势，来阐扬天然万物之间的实质和谐。随之，他的作品发生了新的变化，蒙德里安变成了咱们所熟知的蒙德里安。他用一种具有理解性和规章性的艺术，以某种方式反应出天下的客不雅法例。三原色的松懈结构中展现出某些玄妙主义的念念想，揭示出艺术主不雅的外形变化的背后隐敝着的遥远不变的主题。
23、46岁自画像 蒙德里安 荷兰 1918年 布上油画 80x60cm 私东说念主保藏 这是蒙德里安1918年具有标志性的《自画像》（Selbstportrt）。画中，蒙德里安的头周围有些轮廓的长方形，仿佛清晰着我方的脑袋里一直都装着这些线条结构。几何图形对蒙德里安来说远不啻一眼了事，而是一直影响着他对这个世界的感知。从1900年的自画像到1918年的自画像，18年畴昔了，蒙德里安从28岁到46岁，从写实绘图──印象主义─野兽派──立体主义──作风派，一齐走来，花了18年，他终于找到了梦中的三原色！
24、网格组成5 蒙德里安 荷兰 1919年 布上油画 70x70cm 私东说念主保藏 1919年， 蒙德里何在法国发表了《论新造型主义》一文，深入阐扬我方的轮廓艺术表面。随之，他的作品发生了新的变化，完全不以眼睛看到的物体怡悦作题材，而是把各式绘图元素为止在最基本的横竖直线、红黄蓝三原色和诟谇灰中，蒙德里安称此作风为“新造型主义”。蒙德里安已然透顶进化成几何念念维，这个世界也在他的画中被简化为不错用线条勾画出来，也不错隐藏在这些松懈的结构中。这幅《网格组成5》（Grid Composition5）就变成了理解明了的马赛克图样。
25、组成A 蒙德里安 荷兰 1920年 布上油画 91.5x92cm 意大利罗马国立当代好意思术馆藏 蒙德里安的《组成A》﹝Composition A﹞是一幅属于“新造形主义”﹝Neo-Plasticism﹞的创作，蒙德里何在白色的画布上，用水回绝垂直的黑线条去分割，莫得用对角斜线，然后在那些分割画面中涂上色调的原色，像是红色、黄色和蓝色。“新造形主义”的不雅念偶合与那时的改日主义﹝Futurism﹞违犯，它不是去把合手生活的速率和飞灾横祸，而是去描写规律，这种绘图看起来固执，其实那些大小不一的方格、不同神气及诟谇不同的线条所产生的和谐及韵律，是极具音乐性的。
26、场景2号 蒙德里安 荷兰 1921年 布上油画 100x80cm 苏黎世私东说念主保藏 蒙德里安从小小的原色块和矩形直角步地的组合中，寻求所谓“内外平衡、个性和集体平衡、天然与精神、物资与意志的平衡”等等，这一切都为了荧惑一种顶点轮廓的精神，宣扬艺术应该完全脱离天然的外皮阵势，应该追求 “ 统统的田地 ”，是以东说念主们又给他这种轮廓画特征起了个雅号，叫“ 冷轮廓 ”。
27、画面1 蒙德里安 荷兰 1921年 布上油画 80x80cm 私东说念主保藏 蒙德里安的这些作品给咱们带来视觉盛宴的同期给大脑减压，洗涤灵魂。他的作品看似松懈，实则各有千秋，要是你说你看了一幅就了解悉数的，无疑是有失偏颇的。
28、红、黄、蓝的构图C三号 蒙德里安 荷兰 1922年 布上油画 90x70cm 私东说念主保藏 跟着蒙德里安自我作风的渐渐理解强烈，画作内容从写实主义变得轮廓再变成最根柢的几何步地，他的用色也就越松懈越趋于单纯。对比也从粗率一派变得更加强烈理解。放弃一切间色，终末锁定三原色进行荒诞的创作，并在红蓝黄这个色系中找到了我方的标的，玩味它们之间的比例、位置关系。
29、红、白、蓝的菱形画 蒙德里安 荷兰 1924年 布面油画 143x142cm 华盛顿国度好意思术画廊藏 这幅《红、白、蓝的菱形画》是一幅最能代表蒙德里安艺术念念想的作品。画面把一个正方形按菱形的神情搁置，通过诟谇不同的水平线和竖直线把画面分割成了诸多的三角形、正方和长方形以及各式不规矩图形。这时，当咱们仔细分析时就会嗅觉到这其中富于变化，包罗万象的艺术本性，就如同我国传统文化中玄教绰有余裕的“八卦图”通常，暗含玄机。画家进一步在这繁密的图形中，填充了单纯的红、黄、蓝等原色。使画面在造型除外又增添了变化的要素。
30、红黄蓝白黑的构图 蒙德里安 荷兰 1924年 布面油画 130x100cm 私东说念主保藏 这是一幅典型的几何轮廓画，是由直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)组成的。蒙德里安把以前看来极为复杂的绘图言语，松懈为神圣的构图和单纯的色调，筹划词通盘画面看上去平衡而和谐，何况包含变化的活力和无尽的延迟性和弹性。在蒙德里安这神圣的图形和色调的世界里，咱们更能感受 到通盘世界背后复杂而变化的各样存在、各样可能，以及全体与局部，全体和全体，局部和局部之间颠倒口角的关系。因而，这幅用松懈的轮廓言语所构建的丹青，却包含了很多幅画都无法达到的删繁就简的特地阐扬后果。
31、纽约市 蒙德里安 荷兰 1941年 布上油画 119x114cm 法国巴黎蓬皮杜艺术中心保藏 这幅画《纽约市》﹝New York City﹞，是蒙德里安晚年的作品。1930年，蒙德里安离开巴黎来到伦敦。由于二战炊火的触及，他于1940年逃往好意思国，在纽约渡过了他性射中的终末四年。在这五光十色的无数会，蒙德里安感受到莫得战事扰攘的世界，在纽约创作的作品比畴昔更为亮堂、更为抽像，反应了纽约的当代申饬。他交融了畴昔不同期期作品作风加以延迟，色调、线条呈现轻快的律动，画面的音乐性在此达到最高田地。
32、百老汇爵士乐 蒙德里安 荷兰 1942年 布上油画 127x127cm 纽约当代艺术博物馆藏 《百老汇爵士乐》是蒙德里何在纽约时间的伏击作品，亦然其一世中终末一件完成的作品，它明显地反应出当代都市的新气味。依然是直线，但不是冷峻严肃的玄色界线，而是开畅最初的彩色界线，它们由小小的诟谇不一的彩色矩形组成，分割和限定着画面。依然是原色，但不再受到黑线的拘谨，它们以亮堂的黄色为主，并与红、蓝间杂在沿途酿成缤纷彩线，彩线间又漫步着红、黄、蓝色块，营造出节拍变换和频率飘浮。看上去，这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节拍感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街说念上不朽灯光的纵横精明。这是蒙德里安艺术糊口的终末一个新发展。1944年2月，他因严重肺炎而去世。
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蒙德里安生平
彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies
Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，作风派畅通幕后艺术家和非具象绘图的创举者之一，对后代的建筑、野心等影响很大。
1、发蒙青少年时间（1880年～1892年）
蒙德里安生于荷兰中部的阿麦斯福特，父亲是一位清教徒和热衷好意思术的小学校长，环境条目使蒙德里安从小就能搏斗好意思术，而宗教对蒙德里安来说更是
他的启发、升沉作风的要害。
八岁时蒙德里安昂然要当画家，然而家东说念主以为艺术家是一项不理解的责任，蒙德里安与父母屡次沟通之后，他欢喜要取得好意思术教师阅历养家活口，这才让蒙德里安的父母搭理让他学习绘图。然而蒙德里安领有教师阅历之后，却未尝在锻练界就业过。
在17岁取得小学教师阅历之前，蒙德里安是在他的叔父福尔兹·蒙德里安的招引放学习绘图。福尔兹是一位海牙画派的画家，因此蒙德里安得到写实肆意的真传。
2、阿姆斯特丹时间（1907年～1912年）
1892年蒙德里安投入阿姆斯特丹的国立艺术学院，郑重接受学院派的锻真金不怕火，也奠定了他深厚的写实材干。怡悦画是蒙德里安初期的绘图主题，此时的作品仍旧迷漫著十七世纪荷兰绘图的作风与精神，受到了印象主义、标志主义和阐扬主义的影响渐渐脱离了海牙画派的名义阵势。
1903年蒙德里安以“静物”（Still
Life）取得艺术家会真实定，矍铄他将绘图作为毕生办事意念。在他的作品中不错看见严谨的构图和粗犷无邪的笔触，兼具当代与古典的优点，在同辈画家中已渐渐建立我方的作风。
1909年蒙德里安经历了我方的宗教改进，他加入了“荷兰通神论者协会”，搏斗了新柏拉图主义和多神论念念想，使得蒙德里安发现我方，念念考东说念主类存在的价值。这项升沉也改革了蒙德里安创作的标的，开启新造型主义的念念考标的。
3、立体主义的震撼（1911年～1914年）
1911年蒙德里安见地了毕加索和布拉克等立体派的作品，感受极大的震撼。立体派崇拜的立体事实和明确客不雅都是蒙德里安追求的方针。随后前去巴黎参议立体派的绘图作风。他逼迫分析眼睛所见的影像，何况加入了音乐性作品充满了节拍感。蒙德里安奏效的从立体派中吸取精华，作品以轮廓的方式呈现，并加入了自我的作风，脱离了立体派。
4、作风派（1914年～1919年）
1914年回到荷兰后第一次世界大战爆发，蒙德里安留在荷兰辛苦于“绘图中的新造型”，蚁合很多有志一同的一又友涟漪出新造型主义。
1917年蒙德里安的一又友出书“作风”杂志让蒙德里安等画家发表创作理念。1918年签署了反战、反个东说念主主义，宣扬和平相助的“作风派宣言”。蒙德里安想诈欺艺术将生命升华，他诈欺轮廓的造型与中性的色调来传达规律与和平的理念。
5、要害的升沉（1919年～1938年）
在这一时间蒙德里安发现了新的个东说念主阵势，他使用更基本的元素创作（直线、直角、三原色）组成轮廓画面，此时间的代表作“线与色调的组成”色调轻柔、充满轻快和谐的节拍感。
6、伦敦时间（1938年～1940年）
第二次世界大战技巧，蒙德里宽解情大受侵略，他的画失去超越意的色调度奏，由玄色线条讨好画面，给东说念主相配的忧郁感。这是他第五度转型。
7、纽约时间（1940年～1944年）
性射中终末四年，蒙德里安移居好意思国纽约市，在这五光十色的无数会，蒙德里安感受到莫得战事扰攘的世界，在纽约创作的作品比畴昔更为亮堂、更为抽像，反应了纽约的当代申饬。他交融了畴昔不同期期作品作风加以延迟，色调、线条呈现轻快的律动，画面的音乐性在此达到最高田地。1944年2月1日，蒙德里何在纽约去世，享年72岁。
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